10 Meilleures Chansons de Georges Brassens Les Plus Connues

Brassens, c’est cette plume unique qui a su mêler espièglerie, ironie et profondeur.

Un artiste à la voix inimitable qui, en quelques mots, nous transporte dans son univers si singulier.

Quand on évoque la chanson française, son nom résonne comme une évidence.

Aujourd’hui, nous plongeons au cœur de quelques-unes de ses plus belles mélodies, de ces titres intemporels qui ont marqué plusieurs générations.

Les copains d’abord

Dévoilé en 1964, “Les copains d’abord” est une ode à l’amitié éternelle. Georges Brassens, avec sa plume poétique, y chante ses amis fidèles, ces liens indéfectibles qui comptent bien plus que tout.

Cette chanson emblématique n’a pas seulement conquis les cœurs des Français mais a traversé les frontières. Ses mélodies nostalgiques et ses paroles sincères ont la capacité de nous ramener à nos souvenirs d’enfance, à ces moments passés entre amis.

Son refrain entraînant et son rythme cadencé font de cette chanson un classique intemporel, un hymne à la fraternité.

Anecdotes :

• Brassens s’est inspiré de ses amis proches, notamment ceux de Sète, pour composer cette mélodie.
• Le titre a été le générique de fin du film “Les copains” réalisé par Yves Robert en 1965.

Chanson pour l’Auvergnat

En 1955, Brassens nous offre “Chanson pour l’Auvergnat”, un véritable hommage à ceux qui l’ont aidé dans les moments difficiles. La générosité et la simplicité sont au cœur de ce titre.

À travers ses vers, Brassens raconte l’histoire de trois personnes bienveillantes : l’Auvergnat, la femme abandonnée et l’étranger. Ils incarnent l’entraide et la solidarité, deux valeurs chères au chanteur.

La douce mélodie, accompagnée de la guitare et de la contrebasse, ajoute une touche de nostalgie et d’authenticité à l’ensemble.

Anecdotes :

• L’Auvergnat évoqué est en réalité Marcel Planche, qui a aidé Brassens lorsqu’il était dans le besoin.
• La chanson a été reprise par de nombreux artistes, dont Patrick Bruel et Renaud.

Les amoureux des bancs publics

Paru en 1953, “Les amoureux des bancs publics” est une ballade romantique, légèrement espiègle, sur les amants qui se laissent emporter par la passion en plein air.

Brassens dépeint avec humour ces moments volés, ces échanges tendres et parfois furtifs. La place publique devient un théâtre où les amoureux sont les acteurs principaux, indifférents au monde qui les entoure.

La guitare mélodieuse et le phrasé unique de Brassens confèrent à cette chanson une atmosphère à la fois douce et moqueuse.

Anecdotes :

• La chanson a été inspirée par la vie parisienne de l’après-guerre, où les couples cherchaient des moments d’intimité en plein air.
• Brassens se moque gentiment des “vieux badauds” qui jugent ces amoureux, soulignant l’hypocrisie de la société.

La mauvaise réputation

Dès 1952, Georges Brassens impose son style avec “La mauvaise réputation”. C’est un hymne à la liberté, à la non-conformité et à l’individualisme.

Dans ce titre, Brassens critique ouvertement la société et ses normes. Il chante son refus de suivre le troupeau, préférant assumer sa différence, même si cela lui vaut une mauvaise réputation.

La musique, à la fois douce et mélancolique, contraste avec les paroles incisives et provocantes. Une véritable pépite qui montre l’audace du chanteur.

Anecdotes :

• C’est avec cette chanson que Brassens a fait ses débuts sur scène à Paris, au cabaret “Le Trois Baudets”.
• Le refrain “Mais les braves gens n’aiment pas que l’on suive une autre route qu’eux” est devenu emblématique de l’œuvre de Brassens.

Le gorille

Plongeon dans l’univers impertinent de Brassens avec “Le gorille”. C’est un morceau audacieux, plein d’humour noir et de malice, où Brassens égratigne la justice et ses acteurs avec brio.

Le sujet, osé pour l’époque, fait sourire tout en poussant à la réflexion. Le rythme, jovial et dansant, contraste délicieusement avec le message grinçant que l’artiste souhaite transmettre.

Le jeu entre le comique et le sérieux, typique de Brassens, atteint son paroxysme avec ce titre. Un must pour tous les amateurs de chansons à texte.

Anecdotes :

• A cause de ses paroles osées, “Le gorille” fut censuré à sa sortie en 1952.
• La chanson suscita un débat sur la peine de mort, sujet controversé de l’époque.

Le parapluie

Imaginez une pluie battante, une rencontre fortuite, deux âmes qui se trouvent. C’est l’essence de “Le parapluie”, cette douce mélodie qui fait chavirer les cœurs et évoque l’amour éphémère.

A travers ses vers touchants, Brassens raconte une romance de passage, un instant volé, sublimé par l’averse. Chaque note, chaque mot, est empreint de cette mélancolie douce-amère, propre aux amours passées.

Un voyage au cœur de l’intime, où la pluie devient complice des amants. Une véritable perle de la chanson française.

Anecdotes :

• Brassens, amoureux de la poésie, s’inspire souvent de la nature pour évoquer les sentiments. La pluie, ici, est le symbole de l’amour éphémère.
• “Le parapluie” a été repris par de nombreux artistes, dont Nana Mouskouri et Joan Baez.

L’orage

Et si on parlait des éclairs, du tonnerre, de la passion ? “L’orage” de Brassens, c’est tout ça. Une tempête d’émotions, une chanson qui nous rappelle que même dans la tourmente, l’amour trouve toujours son chemin.

L’artiste y évoque avec finesse et espièglerie ces moments intenses où tout semble chavirer. On se laisse transporter par cette mélodie envoûtante, bercés par la voix unique de Brassens.

C’est un titre vibrant, qui nous invite à célébrer l’amour, à braver les tempêtes, main dans la main. Qui résisterait à un tel appel ?

Anecdotes :

• Brassens avait un talent pour métamorphoser les émotions simples en mélodies inoubliables. “L’orage” en est l’exemple parfait.
• La chanson est parfois interprétée comme une métaphore des relations tumultueuses et des passions dévorantes.

La chasse aux papillons

Qui n’a jamais rêvé de courir après les papillons, de se perdre dans la douceur d’un après-midi d’été ? “La chasse aux papillons” est cette échappée belle, ce moment suspendu où Brassens capture l’essence même de la légèreté.

Chaque parole est une invitation à la rêverie, un appel à retrouver son âme d’enfant. On se laisse emporter, on sourit, on s’évade.

C’est un hymne à la vie, à ces petits bonheurs simples que l’on oublie parfois. Une chanson qui donne des ailes. Littéralement.

Anecdotes :

• Brassens avait l’art de magnifier le quotidien. Cette chanson en est la preuve éclatante.
• Le refrain entraînant a su conquérir le cœur de plusieurs générations, rendant le morceau intemporel.

Mourir pour des idées

Quand Brassens flirte avec la contestation ! “Mourir pour des idées” nous plonge dans un tourbillon de revendications, une réflexion profonde sur l’engagement. Brassens pose la question : jusqu’où sommes-nous prêts à aller pour nos convictions ?

En mêlant ironie et sérieux, il nous interpelle, nous bouscule, et éveille notre conscience. Et avec ce rythme qui nous entraîne, difficile de ne pas se laisser captiver.

C’est un Brassens engagé, provocateur, qui se dévoile. Une chanson qui, bien que datant des années 60, n’a pas pris une ride et continue de résonner aujourd’hui.

Anecdotes :

• Cette chanson a été écrite en pleine période de contestation sociale, reflétant l’air du temps.
• Brassens met en avant, non sans humour, l’absurdité de certaines convictions extrêmes.

Le temps ne fait rien à l’affaire

Un petit voyage dans le temps ça vous tente ? Avec “Le temps ne fait rien à l’affaire”, Brassens nous rappelle que l’âge n’est qu’un chiffre. Qu’on ait 20 ou 70 ans, nos qualités, nos défauts et notre essence restent les mêmes.

Cette mélodie entraînante est un hymne à la jeunesse éternelle de l’esprit. Et comme toujours, Brassens, avec sa pointe d’humour et son brin de sagesse, réussit à nous toucher en plein cœur.

Laissez-vous embarquer par ce titre rafraîchissant, qui prouve que peu importe l’âge, ce qui compte, c’est ce que l’on a à l’intérieur.

Anecdotes :

• Brassens, en avance sur son temps, abordait déjà le sujet du jeunisme et de l’âgisme dans cette chanson.
• Le refrain “Quand on est con, on est con”, si simple, est devenu l’une des phrases emblématiques de l’artiste.

Conclusion

Voilà, notre voyage au cœur de l’univers de Brassens touche à sa fin.

Des mélodies intemporelles, des textes ciselés avec justesse, Brassens nous rappelle combien la musique est un art précieux.

Son héritage continue de vivre, de vibrer au creux de nos oreilles et de nos cœurs. Car finalement, c’est cela la magie de la chanson française : savoir traverser le temps, toucher, émouvoir, encore et toujours.