Le piano est sans doute l’instrument le plus emblématique du cinéma depuis de nombreuses années. À l’époque des films muets, les chansons au piano occupaient le devant de la scène.
La qualité première de cet instrument réside dans sa gamme d’octaves très étendue, ce qui implique qu’il offre des possibilités d’expression riches et variées.
Les meilleures musiques de cinéma sont, pour la plupart, des compositions au piano. Dans cet article, nous examinerons quelques-uns de ces célèbres morceaux. Il est certain qu’ils vous feront fondre le cœur.
Table des matières
River Flows In You de Yiruma
Ce morceau, d’une beauté étonnante, figure sur la bande originale du film Twilight, de 2008.
Nombreux sont les fans, des livres et du film, qui sont immédiatement tombés amoureux de cette musique, sans compter les admirateurs de Yiruma, son compositeur et pianiste, né en Corée du Sud.
Alors qu’il étudiait au Kings College de Londres, Yiruma a sorti son tout premier album studio, intitulé Love Scene. Depuis, il jouit d’une grande popularité et River Flows In You est l’un de ses morceaux les plus célèbres.
En jouant cet air, vous vous apercevrez qu’il est minimaliste dans son style, mais qu’il reste très fluide sur le plan mélodique et lyrique.
Le thème principal de Forrest Gump
Le thème principal de la bande originale du film Forrest Gump est une chanson fraîche et ouverte qui a le piano, comme instrument central.
Elle reflète le caractère unique du thème et symbolise la simplicité enfantine de Forrest Gump.
Lorsque vous écouterez ou jouerez ce morceau, vous vous souviendrez de mélodies empruntées à la cour de récréation.
Le thème principal de Forrest Gump est ludique et accessible aux débutants désireux de se frotter aux musiques de cinéma.
Le thème principal de Pearl Harbor
La bande-son épique du film Pearl Harbor a été composée par le célèbre Hans Zimmer. Elle exprime, autant qu’il est possible, le drame et l’aventure.
Sa mélodie est sans effort et a été conçue pour être interprétée par des instruments à cordes, mais son solo de piano est très puissant et important, et a un rythme assez modéré.
Una Mattina de Ludovico Einaudi
Una Mattina est un morceau issu du film Les Intouchables. C’est un film étonnamment émouvant qui fait vibrer nos cordes sensibles.
Einaudi nous offre, avec ce morceau, une mélodie douce et fluide. Son style est minimaliste, et c’est ce qui le rend séduisant. Il a également un côté atemporel.
Einaudi est l’un des pianistes les plus célèbres et il a beaucoup d’amour pour son travail.
The Heart Asks Pleasure First de Michael Nyman
Tiré du film La leçon de piano, The Heart Asks Pleasure First a assuré sa place à Nyman parmi les interprètes et compositeurs minimalistes les plus populaires de notre époque.
Le film regorge d’excellents morceaux pour piano qui soutiennent efficacement la progression de l’histoire.
Les partitions de ce film ont également été beaucoup utilisées lors de concerts puisque The Heart Asks Pleasure First est l’une des chansons les plus prisées des pianistes. Même si le thème est assez simple, les changements rythmiques sont, eux, un véritable défi.
Dawn dans Orgueil & Préjugés
Si vous écoutez Dawn de Dario Marienelli pour la première fois, vous aurez peut-être l’impression d’entendre un de ces immenses compositeurs tels que Mozart ou Haydn.
Pour se marier harmonieusement avec ce film de genre historique, sa bande originale devait, elle aussi, être de facture classique. Cette mélodie reflète l’époque illustrée dans ce film d’une manière efficace et subtile.
Le minimalisme de la chanson de Marinelli s’intègre bien dans le genre du film, et fait écho à d’autres bandes originales de films, adaptés des romans de Jane Austen.
Cette chanson est délicieuse et est accessible, quel que soit votre niveau de jeu.
Les morceaux principaux dans Chocolat
Rachel Portman est la compositrice de la bande originale du film Chocolat. Elle est spécialisée dans la création de musiques de cinéma et connaît un franc succès.
Ses mélodies ont un style discret, mais très éloquent et la bande originale de Chocolat ne fait pas exception à la règle.
On éprouve, dans cette chanson, une sensation subtile de mystère et de tragédie. Elle fait preuve d’un talent d’orchestration qui reste en harmonie avec la complexité du film.
American Beauty de Thomas Newman
Lorsque l’on écoute la bande originale du film American Beauty, on peut dire que, dès les premiers sons, Newman y a insufflé un parfum de suspense et d’éternel.
La musique est en fait très simple, puisqu’un motif se répète sans cesse, utilise des notes soutenues et des harmoniques de cordes. La mélodie est presque méditative. Elle serait apaisante si elle n’était pas si troublante.
Le morceau principal dans La Firme
Ce morceau se distingue radicalement du reste de cette liste, car il emprunte son style au jazz.
David Grusin, pianiste de jazz, arrangeur et compositeur de cinéma renommé, est le créateur du titre majeur du film La Firme.
Vous pourrez reconnaître sa signature lorsque sonnera, à intervalles réguliers, le piano solo rythmé, qui ponctue la chanson.
En l’écoutant, on peut presque sentir l’énergie d’une ville animée et, jalonnée d’accents inquiétants, elle donne le ton au drame qui se profile pour le film.
Cette musique est difficile à jouer au piano, mais, pour quiconque souhaite s’essayer au piano jazz, nous vous recommandons vivement de tester le répertoire de Grusin.
What Else Do You Love dans Le Patient Anglais
Le Patient Anglais est probablement l’un des films les plus émouvants qui soient, et le morceau What Else Do You Love, qui en est tiré, est à la hauteur de sa complexité épique et poignante.
Quand vous en écoutez le piano, les harmonies sous-jacentes vous font ressentir la dimension tragique et anxieuse de cette histoire. La partition de piano est sobre, mais géniale, nous laissant un souvenir inoubliable.
Votre imagination créative sera largement stimulée par ses notes mélancoliques et ses touches de jazz optimiste.
Comptine d’un Autre Été dans Amélie Poulain
Comptine d’un autre été est sans nul doute le morceau le plus emblématique du film Amélie Poulain. C’est une chanson minimaliste, extrêmement populaire, de notre époque.
Tiersen, son compositeur, a admis n’avoir eu aucune formation musicale et, d’ailleurs, il n’estime pas être un musicien ou un compositeur. Cela explique probablement pourquoi cette chanson est si simple et efficace. Si vous voulez apprendre à jouer de la musique de cinéma, c’est un excellent point de départ.
Conclusion
Maintenant que vous connaissez certains des meilleurs morceaux de piano du cinéma de notre époque, vous pouvez commencer à les apprendre, à les jouer ou simplement à en apprécier les bandes originales et les films dont ils sont tirés.
FAQ
Quelle est la chanson pour piano la plus appréciée ? Selon YouTube, le meilleur chant pour piano de tous les temps est Clocks du groupe Coldplay.
Quels sont les plus beaux morceaux pour piano ? N’importe quelle musique classique au piano est superbe, mais, parmi nos airs préférés, nous désignons la Comptine D’un Autre Été de Yann Tiersen et le Una Mattina de Ludovico Einaudi.
À propos de l'auteur
- Passionné de musique depuis que j'ai entendu mes premières notes de piano et webmaster à mes heures perdues. J'ai décidé de créer ce site pour vous apporter (je l'espère) des connaissances sur les instruments de musique et tester ceux que je trouve les plus intéressants pour un musicien.
